Lo mejor de 2025 en tecnología musical
2025 ha sido, en lo que respecta a lanzamientos de tecnología musical, un año agitado y fértil a partes iguales. La industria musical ha seguido moviéndose entre la nostalgia y la innovación, recuperando ideas del pasado mientras empuja los límites de lo posible en hardware, software y diseño sonoro. Ha sido un año de regresos inesperados, de productos que nadie vio venir y de confirmaciones que consolidan tendencias que ya llevan mucho tiempo gestándose.
En este artículo, recopilamos los lanzamientos que, por diverso motivos, creemos que han dejado huella en la conversación musical de 2025. Algunos han sorprendido por su audacia, otros por su accesibilidad, otros por su potencia bruta. Pero todos comparten algo: han contribuido a definir el paisaje tecnológico de un año especialmente intenso.
Arturia AstroLab 37: versión compacta con personalidad propia
El AstroLab original ya había demostrado que Arturia podía unir su ecosistema de instrumentos virtuales dentro de un hardware elegante y funcional. Pero el AstroLab 37 ha ido un paso más allá: no es simplemente una versión reducida, sino un instrumento con identidad propia. Su formato más compacto lo hace ideal para estudios pequeños, setups DAWless o músicos que necesitan portabilidad sin renunciar a la profundidad sonora del universo Arturia.
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La clave está en cómo Arturia ha sabido mantener la esencia del AstroLab grande con acceso directo a motores de sonido emblemáticos, integración fluida con Analog Lab y un flujo de trabajo que invita a tocar, no a navegar por menús. El AstroLab 37 no es solo un “hermano pequeño”, sino un sintetizador que reivindica su propio espacio en la familia.
Más información: Arturia
ASM Diosynth: un instrumento electrónico que se sale de lo común, pero muy potente
ASM ya había demostrado con Hydrasynth que no tenía miedo a romper moldes. Pero con Diosynth han ido mucho más lejos con un instrumento electrónico de viento que combina síntesis avanzada, modulación profunda y un enfoque casi escultórico del sonido. Es un sintetizador que no busca imitar nada, porque quiere ser un nuevo territorio de exploración sonora.
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Su arquitectura híbrida, su motor de modulación casi descomunal y su capacidad para generar texturas densas, agresivas o etéreas lo convierten en uno de los instrumentos más potentes del año. No es un sintetizador para todo el mundo, pero sí uno que ampliará el vocabulario sonoro de quienes se atrevan a explorarlo.
Más información: ASM
Akai MPK Mini IV: la gama MPK Mini crece de forma figurada y literal
El MPK Mini IV ha sido una pequeña sorpresa agradable. Akai ha decidido que su controlador más popular debía crecer, y lo ha hecho en todos los sentidos. Teclas más grandes, más controles, más integración y un diseño que por fin se siente como un instrumento serio, no solo como un accesorio portátil.
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La gama MPK Mini siempre ha sido sinónimo de accesibilidad, pero esta cuarta generación añade profundidad con pads más expresivos, un teclado mejorado, funciones inteligentes y una integración más estrecha con Ableton Live, Cubase y FL Studio. Es un controlador que por supuesto sigue siendo compacto, pero ya no es “mini” en ambición.
Más información: Akai Pro
Roland TR-1000: 40 años esperando una caja de ritmos analógica de Roland
Pocas cosas han generado tanta conversación este año como la Roland TR-1000. Después de décadas de reediciones digitales, emulaciones y reinterpretaciones, Roland ha vuelto a lanzar una caja de ritmos analógica. Y lo ha hecho con un diseño que respira tradición sin caer en la nostalgia vacía.
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La TR-1000 no intenta ser una 808 ni una 909, aunque bebe de ambas. Es un instrumento nuevo, con carácter propio, que combina el punch analógico con funcionalidades y flujos de trabajo modernos. Para muchos, ha sido el lanzamiento más simbólico del año, además de un gesto de reconciliación entre la historia de Roland y su futuro.
Más información: Roland
Moog Messenger: el primer Moog “económico” con el sello de InMusic
La adquisición de Moog por parte de InMusic generó muchas dudas, pero el Moog Messenger ha demostrado que la marca sigue viva y con ideas claras. Es el primer Moog realmente accesible en precio, pero sin renunciar al carácter que define a la casa: osciladores con cuerpo, filtros con personalidad y un diseño que invita a tocar.
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El Messenger no pretende competir con los grandes sintetizadores de Moog, sino abrir la puerta a nuevos usuarios. Es un instrumento que democratiza el sonido Moog sin diluirlo, y que marca una nueva etapa para la marca bajo su nueva dirección.
Más información: Moog
Akai MPC Live III: mucho más que un MPC
El MPC Live III ha consolidado la idea de que los MPC modernas ya no son solo cajas de ritmos o samplers, sino estaciones de producción completas que con el nuevo chute de procesador y RAM son más independientes que nunca. Esta tercera iteración refina la fórmula con pads más expresivos, un secuenciador por pasos dedicado, un flujo de trabajo más ágil y una potencia que permite trabajar proyectos complejos sin depender del ordenador.
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Lo más interesante es cómo Akai ha logrado que la Live III se vea más abierta y flexible, sin perder la inmediatez que define a la familia MPC. Es un dispositivo que puede ser el centro de un estudio, un instrumento para directo o una herramienta portátil para componer en cualquier parte.
Más información: Akai Pro
Serato AlphaTheta Slab: la escena del beatmaking tiene otro serio contendiente
La colaboración entre Serato y AlphaTheta (Pioneer DJ) ha dado lugar al Slab, un dispositivo que combina lo mejor de ambos mundos: la precisión del software de Serato y la ergonomía y el impecable diseño de AlphaTheta. El resultado es un controlador de Serato Studio y Serato Sample que pretende competirle a leyendas como MPC y Maschine.
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El Slab destaca por ser un dispositivo que puede funcionar como centro creativo para productores de hip-hop, electrónica o música urbana, y que aporta una alternativa sólida en un mercado que llevaba años dominado por los mismos nombres. Y como todos sabemos, la competencia siempre es buena para el usuario.
Más información: Serato
Cubase 15: el DAW total es más total que nunca
Cubase 15 llegó este 2025 con una actualización que no se limitó a pulir detalles, sino que introdujo herramientas que podrían cambiar la forma en la que muchos usuarios trabajan con el entorno de producción de Steinberg. La novedad más llamativa fue el nuevo motor de stems, integrado directamente en el DAW y heredado de la tecnología de SpectraLayers. Ahora es posible extraer voces, bajos, baterías o elementos melódicos de cualquier archivo mezclado sin salir del proyecto, lo que abre enormes opciones para el remixing, el sampling y la edición creativa.
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Otra incorporación destacada fue Omnivocal, el nuevo generador de voces desarrollado por Yamaha a partir de tecnología Vocaloid, que permite crear líneas vocales sintéticas con un nivel de control expresivo sorprendente. A esto se sumaron seis nuevos moduladores avanzados, mejoras en los Expression Maps, el nuevo procesador UltraShaper, un Hub rediseñado, soporte para DAWproject y un secuenciador de patrones melódicos que agiliza la composición.
Más información: Steinberg
Korg Collection 6: pon un PS-3300 virtual en tu vida
La Korg Collection 6 ha sido otro de los lanzamientos de software bastante celebrados del año, en gran parte por la inclusión del PS-3300, uno de los sintetizadores más raros y deseados de la historia. Tener una recreación fiel y accesible de ese monstruo modular es, para muchos, un sueño cumplido.
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Además del PS-3300, el paquete incluyó una emulación del Trinity, varios pianos SGX-2 y diversas correcciones en instrumentos ya clásicos para ofrecer una integración más fluida con hardware y DAWs modernos. Es un paquete que combina historia, calidad sonora y practicidad, y que demuestra que Korg sigue siendo una de las compañías más sólidas en el terreno de la creación musical.
Más información: Korg
SSL 18 y SSL Alpha 8: la familia de interfaces para home studio de SSL se pone seria
SSL lleva años expandiendo su presencia en el mercado doméstico, pero con las nuevas SSL 18 y SSL Alpha 8 ha dado un salto cualitativo. Son interfaces que combinan la calidad de conversión y los previos característicos de SSL con un diseño pensado para estudios pequeños y medianos.
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La SSL 18 destaca por su conectividad y su flexibilidad, mientras que la Alpha 8 ofrece una solución más compacta sin renunciar a la calidad. Ambas consolidan la apuesta de SSL por un segmento que antes parecía secundario para la marca, y lo hacen con productos que pueden competir con cualquier alternativa del mercado.
Más información: Solid State Logic
Native Instruments Absynth 6: la leyenda ha vuelto
Pocos regresos han generado tanta expectación este año como el de Absynth 6. Durante más de dos décadas, Absynth fue uno de los sintetizadores software más influyentes del panorama electrónico. Un instrumento que definió un estilo de diseño sonoro basado en la mezcla de diferentes motores de síntesis y sampling, todo ello envuelto en un enfoque casi orgánico de la modulación. Su desaparición dejó un vacío que muchos creían imposible de llenar. Hasta ahora.
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Absynth 6 no es una simple actualización: es una reinterpretación moderna de la filosofía original. Mantiene la esencia atmosférica, experimental y profundamente textural que lo hizo famoso, pero la combina con un motor renovado, una interfaz más clara y herramientas que permiten explorar territorios sonoros imposibles en versiones anteriores. Es un sintetizador que vuelve para reclamar su lugar como uno de los instrumentos más creativos del software musical contemporáneo, y que demuestra que algunas leyendas merecen regresar cuando el momento es el adecuado.
Más información: Native Instruments
Spectrasonics Omnisphere 3: el instrumento virtual más grande de todos los tiempos es aún más grande
Omnisphere siempre ha sido el instrumento virtual por excelencia, pero Omnisphere 3 ha elevado esa idea a un nivel casi desproporcionado. Spectrasonics no se ha limitado a añadir funciones menores y ha curado, remasterizado y optimizado el instrumento desde la base, introduciendo una lista de novedades que lo convierten en la actualización más ambiciosa de su historia. La nueva sección de controles globales permite editar cualquier preset de forma inmediata con parámetros adaptativos —tono, ambiente, filtro, envolvente, vibrato, unison— que cambian según el sonido. A esto se suma Patch Mutations, una función que genera variaciones instantáneas y sorprendentes de cualquier preset con un simple clic derecho, abriendo un terreno creativo completamente nuevo.
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La profundidad del motor también crece con Quadzone, una herramienta de modulación de cuatro capas capaz de producir transformaciones tímbricas dramáticas. Y también han añadido 36 nuevos tipos de filtro y 35 algoritmos de efectos, además de Omnisphere FX Rack, un plugin independiente que permite usar toda la cadena de efectos del sinte en cualquier pista del DAW y soporte MPE completo. Y, por supuesto, la librería crece hasta un nivel casi absurdo: 26.421 nuevos presets, además de más de 300 nuevos modelos de sintetizadores hardware soportados. Omnisphere 3 no solo sigue siendo el instrumento virtual más grande de todos los tiempos, sino que ahora es, sencillamente, inabarcable.
Más información: Spectrasonics
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