Los mejores sintetizadores para DAWless de entre 1000 y 1800 euros
Los setups DAWless han dejado de ser una moda pasajera para convertirse en una forma de trabajar que muchos músicos consideran más inspiradora, más física y más directa. En un mundo saturado de pantallas, volver a tocar un instrumento que responde al instante, sin latencia ni distracciones, es justo lo que aseguran necesitar cada vez más creadores sonoros. Y cuando hablamos de sintetizadores capaces de sostener una jam por sí solos, la franja entre 1000 y 1800 euros nos deja máquinas que realmente pueden hacer temblar ventanas y marcar la diferencia.
En este rango encontramos instrumentos con motores de síntesis muy profundos, teclados increíblemente expresivos, arquitecturas híbridas, efectos de calidad profesional y una construcción pensada para durar. No son sintes “para principiantes”, sino herramientas que pueden definir un sonido propio y convertirse en el centro de un estudio o un set de directo. Hoy seleccionamos algunos de los mejores modelos disponibles en 2026 para quienes quieren trabajar sin DAW, con las manos en los controles y la cabeza en la música.
ASM Hydrasynth: control, morphing y expresividad en formato de 49 teclas
El ASM Hydrasynth es probablemente uno de los sintetizadores más completos y “tocables” de esta lista. Su motor de síntesis digital, basado en wavemorphing, permite crear desde pads etéreos hasta texturas imposibles, pasando por bajos contundentes y leads quirúrgicos. Pero lo que lo convierte en una bestia DAWless es su teclado con aftertouch polifónico y su control ribbon.
En un entorno sin ordenador, donde la interpretación al final lo es todo, poder modular parámetros de forma independiente por nota cambia las reglas del juego. El Hydrasynth integra además un arpegiador y un secuenciador muy capaces, una matriz de modulación enorme y efectos integrados de mucha calidad. Es un sintetizador tremendamente versátil para quienes quieren profundidad, expresividad y un control casi obsesivo sobre cada detalle del sonido.
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Korg miniKORG 700Sm: analógico puro con alma vintage
El Korg miniKORG 700Sm es la prueba de que un sintetizador monofónico puede ser más que suficiente en un set DAWless si su sonido tiene personalidad. Esta reedición de lujo del primer sinte de Korg recupera el carácter grueso, cálido y ligeramente inestable del original, pero añade mejoras modernas que lo hacen mucho más usable hoy.
Su arquitectura de doble capa permite crear sonidos con mucho cuerpo, ideales para líneas de bajo, leads protagonistas y efectos analógicos que cortan la mezcla sin esfuerzo. No hay menús profundos ni pantallas: todo está en el panel, a la vista, listo para ser manipulado en directo. Es un instrumento perfecto para quien busca carácter analógico, inmediatez y un punto nostálgico muy marcado.
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Pittsburgh Modular Taiga Keyboard: un semimodular listo para despegar
El Pittsburgh Modular Taiga Keyboard es la opción ideal para quien quiere entrar en el mundo modular sin perder la comodidad de un sintetizador “todo en uno”. Combina tres osciladores analógicos, un generador de ondas diseñado por Pittsburgh, un filtro dinámico precioso y una sección de modulación muy flexible, todo ello con teclado, secuenciador y arpegiador integrados.
En un set DAWless, el Taiga puede funcionar como sintetizador principal, como fuente de drones y texturas, o como laboratorio sonoro para improvisar en tiempo real. Su panel invita a patchear, experimentar y romper las reglas. Es un sinte para quienes disfrutan del riesgo, del sonido vivo y de la sensación de que cada actuación puede sonar distinta.
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Oberheim TEO‑5 y Sequential Take 5: mismo concepto; distinto ADN
El Oberheim TEO‑5 y el Sequential Take 5 son, en cierto modo, dos caras de una misma familia. Comparten filosofía: sintetizadores polifónicos relativamente compactos, con un panel claro, sonido de alta gama y un enfoque muy orientado a la interpretación. Pero cada uno bebe del legado sonoro de su marca, y eso se nota en cuanto tocas unas cuantas notas.
El Oberheim TEO‑5 destila el clásico sonido Oberheim de pads amplios, brasses cremosos, acordes que llenan el espacio con ese punto de brillo y anchura tan característico. Es un sinte que pide tocar acordes, progresiones y texturas armónicas, perfecto para quienes quieren un sonido americano clásico, grande y cinematográfico en un formato manejable para directo.
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El Sequential Take 5, por su parte, se sitúa más cerca del universo Prophet, con un carácter algo más seco, definido y directo. Sus cinco voces son más que suficientes para leads, bajos polifónicos, acordes rítmicos y secuencias. En un set DAWless, el Take 5 brilla como sinte central que será fácil de programar, con un panel muy bien organizado y un sonido que encaja en casi cualquier mezcla sin esfuerzo.
Juntos representan dos formas de entender la misma idea. Son sintetizadores “hermanos” en concepto, pero con personalidades sonoras claramente diferenciadas. Elegir uno u otro es, sobre todo, una cuestión de gusto. ¿Y tú? ¿Eres más de Oberheim o de Sequential?
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Roland Juno‑X y Roland Jupiter‑Xm: la misma idea ejecutada de dos formas diferentes
El Roland Juno‑X y el Roland Jupiter‑Xm comparten gran parte del mismo concepto. Ambos se basan en la tecnología Roland ZEN‑Core y en la recreación de clásicos de la marca, ambos pueden cargar diferentes modelos de sintetizador y ambos están pensados para ser centros sonoros muy completos en un setup DAWless. Pero su enfoque es distinto, y eso los hace complementarios.
El Juno‑X está claramente orientado a quienes buscan un sintetizador más clásico, tanto en forma como en fondo. Su formato de teclado completo, su panel amplio y su estética inspirada en los Juno históricos lo convierten en una máquina ideal para quienes quieren un instrumento “de toda la vida”, con acceso directo a los parámetros esenciales y un flujo de trabajo muy inmediato. Es perfecto para pads, bajos, leads y sonidos de corte ochentero, pero con todas las ventajas de un motor moderno y multitímbrico.
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El Jupiter‑Xm, en cambio, apuesta por un enfoque compacto y por la versatilidad extrema. Su formato más pequeño, su construcción robusta y su conectividad —incluyendo salidas XLR pensadas para escenarios profesionales— lo convierten en una herramienta muy atractiva para músicos que viajan, tocan en distintos contextos y necesitan un sintetizador que pueda hacerlo todo sin ocupar medio escenario. Es una especie de “antología” de sonidos Roland: Jupiter, Juno, SH, XV, pianos, etc., en un cuerpo compacto y listo para el directo.
En pocas palabras, el Juno‑X es la opción lógica para quien quiere un sinte clásico moderno, grande y cómodo de tocar, mientras que el Jupiter‑Xm es la elección natural para quien prioriza portabilidad, robustez y una conectividad pensada para brillar en directo.
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Moog Subsequent 37: carácter analógico con músculo para liderar un set DAWless
El Moog Subsequent 37 es uno de esos sintetizadores que no necesitan presentación: basta tocar un par de notas para entender por qué casi 10 años después sigue siendo un referente en el mercado de los sintetizadores. Su arquitectura de dos osciladores analógicos con suboscilador, su filtro ladder clásico y su sección de modulación sorprendentemente flexible lo convierten en una máquina capaz de pasar de bajos demoledores a leads abrasivos sin perder nunca ese “peso” tan característico de Moog. En un entorno DAWless, donde la presencia sonora es crucial, el Subsequent 37 destaca por su capacidad para ocupar espacio sin saturar la mezcla, con un sonido que se siente vivo, orgánico y contundente.
Además de su potencia sonora, el panel del Subsequent 37 está diseñado para el directo. Todo está a la vista, sin menús profundos, con controles grandes y precisos que invitan a manipular el sonido en tiempo real. Su secuenciador por pasos y su arpegiador integrado permiten construir patrones rítmicos sin necesidad de hardware adicional, y su construcción metálica es prácticamente indestructible. Es un sintetizador para quienes quieren un instrumento analógico serio, con un carácter inconfundible y una respuesta inmediata que encaja perfectamente en cualquier set DAWless orientado a la interpretación.
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Expressive E Osmose: el futuro expresivo del DAWless
Colándose por los pelos dentro de los límites de precio de esta lista, el Expressive E Osmose es, sin la menor duda, el sintetizador más radical de esta recopilación en cuanto a forma de tocar. Su motor interno, basado en la tecnología EaganMatrix de Haken, es extremadamente profundo, pero lo que realmente lo define es su teclado «MPE» con tres dimensiones de control por tecla: presión, inclinación y movimiento vertical.
En un entorno DAWless, el Osmose es casi un instrumento aparte, más cercano a un violín, un viento o un instrumento acústico que a un sinte tradicional. Cada nota puede vibrar, doblarse, abrir un filtro o modular un efecto de forma independiente. Es ideal para quienes quieren llevar la expresividad interpretativa al centro del set, ya sea usando su motor interno o controlando otros sintetizadores compatibles con MPE.
No es el sinte más sencillo de dominar, pero sí uno de los que más recompensará a quien invierta tiempo en él. En manos de alguien que sabe lo que quiere (y que sabe lo que se hace), puede convertir un directo en algo realmente único.
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En resumen
Gastarse entre 1000 y 1800 euros en un sintetizador ya empiezan a ser palabras mayores. Pero cuando lo haces tienes que estar seguro de que compras un instrumento pensado para rendir a otro nivel. El Hydrasynth apuesta por la profundidad digital y la expresividad extrema; el miniKORG 700Sm y el Taiga representan dos formas muy distintas de entender el carácter analógico; TEO‑5 y Take 5 son dos “hermanos” que condensan el ADN de Oberheim y Sequential; el Nord Lead A1 es rapidez y eficacia pura; los Roland Juno‑X y Jupiter‑Xm ofrecen dos enfoques del ecosistema ZEN‑Core, uno más clásico y otro más compacto y orientado al directo; y el Osmose abre la puerta a una nueva forma de tocar.
La elección final depende menos de las especificaciones y más de cómo quieres tocar, viajar y construir tu set DAWless. Pero cualquiera de estos sintetizadores puede ser, sin problema, el corazón de tu sistema durante muchos años. Y eso, en un mercado tan cambiante, ya es decir mucho.
En el próximo artículo de esta serie, abriremos la caja de Pandora y hablaremos sobre los mejores sintetizadores para DAWless sin límites de precio. Así que estate atento.
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