Consejos de improvisación para guitarra eléctrica: claves para mejorar tus solos
Dominar la improvisación está a solo unos pasos...
Estos consejos de improvisación te ayudarán a mejorar tus solos. Tanto si acabas de empezar, como si llevas tiempo tocando pero te has quedado estancado, te recomendamos que sigas leyendo.
Consejos para improvisar:
Claves para la improvisación en la guitarra:
- Estos consejos de improvisación deberían inspirarte y enriquecer tu forma de tocar. Descubre cómo pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
- El uso de Backing Tracks o pistas de acompañamiento mejorará tu improvisación, permitiéndote dedicar tiempo a aprender nuevas frases.
- Toma ideas de los mejores guitarristas. Escucha a las leyendas del blues y observa cómo dominan esta técnica.
¿Qué es la improvisación en la guitarra?
La improvisación es una de las grandes maravillas de tocar la guitarra eléctrica. Es el arte de crear tus propios solos y melodías sobre la marcha, dejándote llevar y disfrutando del momento.
Y además es un magnífico recurso para salir del paso: imagina que estás tocando con una banda y no te sabes un solo concreto. ¿Qué haces? Pues improvisar. Inventártelo. Esa es precisamente la gracia. Todos nuestros héroes de la guitarra lo hacen, así que ¿por qué nosotros no?

Todo lo que necesitas para mejorar tus solos de guitarra son unas cuantas técnicas básicas, un par de escalas y estos consejos de improvisación. Por supuesto, esto no lo es todo, pero esperamos que esta breve lectura te sirva para practicar.
Backing Tracks
¿Por dónde empezamos con estos consejos para improvisar? Lo primero es encontrar una buena backing track. Sí, conocer escalas ayuda muchísimo, pero vamos a dar por hecho que ya manejas un par de patrones básicos. Y si no, tranquilo, eso lo veremos más adelante. Hoy en día puedes encontrar fácilmente bases gratuitas en YouTube para practicar. Eso sí, prepárate para esquivar algún que otro anuncio.
¿Qué quieres practicar? Si solo buscas trabajar el fraseo básico, te recomiendo una pista lenta estilo blues. Las pistas de acompañamiento de este tipo tienen acordes fáciles de seguir y no te resultará demasiado difícil encajar tus propios riffs y licks.
Por otro lado, si lo que buscas es tocar más rápido, ¿por qué no pruebas con algo más potente, como una pista de rock ochentera? Suelen tener tempos más rápidos, con secciones de estrofa, estribillo y puente, lo que las hace más difíciles de seguir. Esto permite a los guitarristas experimentar con frases rápidas para mejorar su técnica en general.
Escalas menores
Supongamos que eres totalmente nuevo en la improvisación con la guitarra. Lo primero que debes aprender son las escalas. Como profesor de guitarra, suelo ver a alumnos angustiados ante la sola idea de aprender escalas. Sin embargo, cuando se trata de consejos para improvisar, las escalas de guitarra son el único punto de partida.

En la imagen de arriba, tenemos la escala pentatónica menor de A. Es la escala más fácil y adecuada para los principiantes. Además, funciona muy bien con pistas de acompañamiento en tonalidad menor.
¿Cuál es la diferencia entre las tonalidades menores y mayores en la guitarra? Las tonalidades menores suenan tristes; piensa en el blues o en muchas canciones de rock. En cambio, las tonalidades mayores suenan alegres y se inclinan más hacia los géneros country y pop. La diferencia entre un acorde mayor y uno menor es una tercera bemol en la formación del acorde.
Escalas mayores
Ahora veamos algunas tonalidades mayores. ¡Pero no por eso tienes que dejar de darle caña! Piensa en el solo de Let It Be o incluso en Don’t Look Back In Anger de Oasis. Ambos solos están en C mayor, pero con un pequeño toque.

Aquí tenemos la posición 5 de la escala de C mayor. Puede que dé un poco de miedo, pero es mucho más fácil de lo que crees. Básicamente, esta posición te permite tocar la forma menor, pero sobre una tonalidad mayor.
Si hablamos de consejos de improvisación, este truco es una gran herramienta que te permitirá tocar sobre muchas más canciones, estilos y géneros.
Octavas
Para terminar con estos consejos básicos de improvisación, vamos a hablar de las octavas. Yo diría que el recurso de las octavas es más importante que cualquier otra técnica como el tapping, los slides o los bendings.
¿Qué es una octava? Una octava es un intervalo musical en el que las dos notas en cuestión están separadas por ocho notas, pero son la misma nota. En la guitarra, si tocas un acorde de 5ª y añades el meñique debajo del tercer dedo, eso es una octava. Por ejemplo, una nota B y otra B, pero en una octava más alta.

Si por ejemplo quieres improvisar en la tonalidad de G, puedes tocar una escala desde el traste 3, y también desde el traste 15 de la guitarra. Aunque el traste 15 pueda parecerte complicado, todas las notas son las mismas que en el traste 3, pero en una octava más alta. Esto te permite experimentar con un nuevo sonido. Además, a algunos guitarristas les cuesta alcanzar estas notas más agudas, por lo que será un excelente ejercicio para practicar.
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