Los mejores sonidos de guitarra: 5 clásicos de los que aprender
Vivan los armónicos forzados y los acoples...
Estos son algunos de los mejores sonidos de guitarra inmortalizados en vinilo, cinta y MP3. Todos ellos tienen algo que enseñar a cualquier guitarrista. Vamos a escucharlos.
En este artículo:
Todo sobre los mejores sonidos de guitarra:
- Los mejores sonidos de guitarra de la historia del rock no dependen únicamente del equipo; combinan técnica y expresión musical.
- Desde el sonido contundente de All Right Now de Free hasta el hipnótico solo de Comfortably Numb de Pink Floyd, estos cinco temas muestran cómo un buen sonido de guitarra puede definir una canción y convertirse en legendario.
- Todos estos ejemplos proceden de la época dorada del rock clásico, cuando todo se grababa de forma analógica y artesanal. Para conseguir esos sonidos había que subir el volumen del amplificador y forzarlo para sacar todo su carácter.
All Right Now – Free
Para empezar nuestro repaso a los mejores sonidos de guitarra, analizamos el trabajo de un músico que tenía solo 19 años cuando escribió y grabó lo que posiblemente sea uno de los mejores riffs de la historia. Paul Kossoff nos dejó demasiado pronto, pero canciones como esta nos permiten recordar y reivindicar su legado.
¿Qué hace que All Right Now tenga ese sonidazo? Creo que hay muchos factores. Empecemos por el equipo: Kossoff tocaba una *Les Paul de 1959, que es un gran punto de partida, conectada directamente a un amplificador *Marshall a toda castaña. Sin pedales de distorsión ni efectos, solo guitarra y ampli.
Además, la propia interpretación contribuye a crear ese sonido legendario. El primer acorde de A del riff abarca tres octavas, lo que genera un sonido enorme con solo un instrumento. Hay que recordar que en Free solo había un guitarrista, por lo que Kossoff tenía que crear un muro de sonido. Es algo que sin duda he aprendido de su forma de tocar.
Surrender – Cheap Trick
En mi opinión, conseguir buenos sonidos de guitarra no es tan complicado como parece. Nuestra siguiente elección es «Surrender», de Cheap Trick, un tema que resume a la perfección la estética del glam rock de los años 70. Una humbucker de puente y un poco de overdrive bastan para lograr un magnífico sonido rítmico.
Este es uno de los mejores sonidos de guitarra por su gran versatilidad. Basta con fijarse en Angus Young, famoso por su trabajo con AC/DC. Era capaz de ajustar su ataque y pulsación para los solos, sin necesidad de usar ningún pedal. En este ejemplo, sin embargo, tenemos un sonido de guitarra rítmica puro, sin grandes alardes técnicos ni solos especialmente llamativos.
Lo que hace que esta canción de finales de los 70 resulte tan interesante para los guitarristas es el uso de acordes abiertos tocados en una Les Paul, junto con un amplificador *Orange llevado al límite para conseguir ese atractivo overdrive. En un mundo de 2026 dominado por la compresión, los delays y las reverbs sofisticadas, es bueno para el alma volver a un sonido tan sencillo y crudo.
Suspicious Minds – Elvis
Retrocedemos ahora un poco más en el tiempo. A finales de los años 60, Elvis Presley estaba viviendo su retorno a los escenarios y «Suspicious Minds» fue uno de los temas que contribuyeron a consolidar esa recuperación. Sus primeros éxitos incluían partes de guitarra con un marcado carácter rockabilly, como «Little Sister» o «Heartbreak Hotel». Sin embargo, «Suspicious Minds» apostaba por un enfoque mucho más sutil.
Hoy en día, los sonidos de guitarra limpios y sin apenas efectos parecen estar bastante infravalorados. Sin embargo, el sonido limpio de Reggie Young con su Gibson Super 400 es oro puro. Su nombre hacía referencia, casi literalmente, a su precio en aquella época, ya que era la guitarra más cara que se podía comprar. Personalmente, cuando toco esta canción en directo, le añado algo de delay slapback, pero nada supera al original.
Otro de los aspectos que hacen que este sonido de guitarra sea tan especial es la interpretación. Los acordes son sencillos, pero la combinación de hammer-ons y los cambios de acorde requiere mucha precisión con la púa. Más allá del propio sonido, también es un tema muy recomendable para aprender, ya que en el puente pasa a un compás de 6/8, lo que permite trabajar y mejorar el sentido del ritmo.
Pride and Joy – Stevie Ray Vaughan
De las Gibson más emblemáticas pasamos ahora a las sencillas Stratocaster. SRV es uno de mis héroes de la guitarra, y su sonido debe ser uno de los más comentados a lo largo de la historia del rock. Una vez más, no se trata únicamente del equipo que utilizaba, sino también de otros factores que contribuyeron a dar forma a sus grandes éxitos y a unas partes de guitarra que ya son historia.
Pero aquí también hay que hablar de las cuerdas, porque SRV utilizaba un juego personalizado. Mucha gente cree que para conseguir un sonido de guitarra como el suyo basta con montar el calibre más grueso que podamos encontrar, pero no es tan sencillo: lo que necesitas es un juego personalizado de cuerdas con una cuerda E grave 0,058, una cuerda G sin entorchar para facilitar los bends y una cuerda E agudo de 0,013. La afinación en Eb también ayudó a que las Stratocaster de SRV cantaran como lo hacían.
A diferencia de la mayoría de los temas de esta lista de los mejores sonidos de guitarra, Stevie Ray Vaughan sí utilizó pedales. Sobre todo, destacan un *Tube Screamer y un *pedal wah. Sin embargo, todo ese sonido al borde de la saturación procede de un amplificador Fender blackface a todo volumen. Este sonido de guitarra no es bueno para tus oídos, pero calienta tu corazón.
Comfortably Numb – Pink Floyd
Para cerrar nuestro repaso a los mejores sonidos de guitarra, no analizaremos toda la cancion. «Comfortably Numb», de Pink Floyd, es una obra compleja y llena de matices, en la que la guitarra entra y sale durante el tema, y el sonido que David Gilmour consigue en los dos solos merece un estudio detenido.
«Comfortably Numb» contiene dos solos memorables. El segundo arranca con un espectacular armónico forzado que anticipa lo que está por venir. Hay que recordar que Gilmour consiguió ese sonido utilizando pastillas single coil! Sin embargo, una de las claves de su característico tono fue una modificación que hizo en su guitarra para poder activar simultáneamente las pastillas de mástil y puente, una combinación que no suele estar disponible en una Stratocaster de serie. Esa es una de las señas de identidad del sonido Gilmour.
Para mí, Gilmour tenía uno de los mejores sonidos de guitarra. A menudo destaca su capacidad para situarse por encima del muro de sonido. Lo conseguía gracias a dos amplificadores Hiwatt con un amplio techo limpio (headroom), un pedal de fuzz y buenas dosis de delay. Una de las cosas más interesantes de Gilmour es cómo ha ido modificando su sonido a lo largo de su carrera para adaptarlo a cada canción. Basta con compararlo con el que utiliza en «Run Like Hell» para pensar que estamos escuchando a otro guitarrista.
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